津门网江新华:摄影随想 百图百说 第二集(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】蓝调时刻存留时间大约十分钟左右。圈内摄友戏称为“魔幻十分钟”。 摄影人要想拍摄蓝调风光,需要提前做好准备,在日出,日落前预先到达拍摄地点
蓝调时刻存留时间大约十分钟左右。圈内摄友戏称为“魔幻十分钟”。
摄影人要想拍摄蓝调风光,需要提前做好准备,在日出,日落前预先到达拍摄地点,找好机位,检查相机参数,试拍样片,以确保达到自己预想的效果。
《贫民窟美少女》:这是一幅人像摄影照。
孟加拉国平民窟,一少女从简陋的铁皮屋里走出,蓝红两色的头巾里露出明亮的眼睛。因周围环境较为杂乱,我以暗黑做背景,用特写拍下了这幅色调简洁,眼神纯净的少女人像照。
人像摄影是一门“描绘被摄者形象的艺术”,主要刻画与表现被摄者的具体相貌和神态,对脸部表现要求较高。
这张片子抓住姑娘明亮清澈的眼睛,以表现人物纯真无邪和对新生活的向往期待。
一幅成功的人像摄影是由神态,表情,情绪,色调,光影,构图等诸许多因素组合的结果。
《盛况》:孟加拉国首都每年一月份都会举行一次“朝圣节”。这是世界上规模仅次于麦加朝觐的穆斯林大聚会。
面对数十万之众的大场面怎么拍?怎样的画面感才能表达这一盛况?寻找高机位是解决之道。我花了近一小时来到一座高架桥上。
这里视野开阔,能俯视车站的全貌,经过观察思考,我把火车头上下周围的人群作为表达的对象:车头前,有两个警察在现场指挥,车顶上有人在兴奋地舞动国旗,有人在挥手致意,有人用手机留下难忘时光。。。这是一个经典的时刻。
大场面人多景杂,拍摄时会因为缺乏明确主体而导致画面杂乱无章或平淡无奇。这张片子将视点定位于舞旗帜的人身上,使之成为无序人流中的一个看点,突出了画面的主体。
《车厢百态》:孟加拉国达卡朝圣节,火车站人山人海,万众涌动,政府有规定节日期间,穷人可免费乘坐火车。国内摄影人称之“火车节”。攀爬火车成了正常且具节日特色的活动,由此就出现了吊车门,钻车窗,跳车顶等奇观。车上车下,人生百态尽情演绎。火车开挂盛景誉满世界,也惹得全球摄影人节日期间激情创作,乐此不疲。
难得一遇的盛况,我们既要拍好有经典意义的壮阔场面,同时又不能忽略小场景,小细节,因为那里有更多的人生故事在精彩演绎。
《青春的笑脸》:走进美国西部小镇的餐厅,阵阵笑声迎面而来,六个中学生用完餐正在逗趣说笑,每张青春的脸上都荡漾着快乐的笑容。见此,我一个跨步选定机位,同时开启快门连拍。
画面上人物排列井然有序,体态神情生动自然。
抓拍要三到:眼到,心到,手到,必须在瞬间选位,构图,拍摄一气呵成,这是考验摄影师技能的一个重要项目。
《阳光下》:一个简陋的盐码头,一条缆绳,一艘木船,两块用来作为运道的跳板,这是摄影的陪体,是主体劳动环境的必要交代。川流不息的搬运队伍,这是拍摄的主体。
主体是作品主题表达的载体,是画面的中心。陪体是在画面中为主体构造情节,渲染气氛,起烘托和陪衬的作用。
逆光,低角度拍摄,暖色调的处理,这些都是为了表达摄影师此时此刻的思想情绪。
《翔》:前景是大块面的剪影岩体,远处为渐渐淡隐的山岭,天空苍鹰盘旋,飞翔。画面疏朗简洁,,有水墨画的韵味。
绘画和摄影都属艺术范畴,但在创作过程中两者有不同的思维方式。绘画是在一张白纸上根据主题需要逐渐添加元素;摄影则是面对纷繁的世界框取一块以表达思想。据此,有人称绘画是“加法的艺术”,摄影则是“减法的艺术”。
摄影减法大体有以下方法:一,虚化背景。二,简化色彩。三,内容精选。四,大块留白。
《独行者》:一横一竖两个物体,构成了画面的框架和叙事的内容。横的是黑白相间的地面标志,竖的是蹒跚独行的穿黑袍的老者,左边的大块留白是行走的方向和路径。
在摄影作品中用最少量的色彩,最简约的形状,最简单的线条等元素,将“摄影是减法”的理论发挥到极致,就会形成极简主义的摄影风格。
《谁持彩练当空舞》:在摄影作品中,为了更好地阐述自己的情感和理念,我们可能会在画面中组织多元的表达内容。
而在极简摄影中,因为排除了多余的其他元素,所以,我们必须秉承“少即是多”的理念,去精心选择画面的主体,使其成为看一眼就能吸引人的趣味中心。这张作品那一抹黄色就成了主体和趣味中心。
《垂钓者—种瓜得豆》:海边垂钓者收起钓线,本因获取水中的鱼虾,画面确是收到一只迎风飘舞的风筝。本片是对社会现象的一种隐喻。很多人动机不错,想法很好,花费了很多精力去苦苦追求,结果却是大相径庭。
文章来源:《旅游与摄影》 网址: http://www.lyysyzz.cn/zonghexinwen/2020/0923/469.html